“那不是死豬，那是我的男神GG爆！”若你在小紅書看到這股熱流，還在疑惑是哪位新晉流量明星，別訝異，“GG爆”就是“豬豬俠”。
豬豬俠，2005年誕生的兒童動畫片的主角形象，他在自我介紹中常以“我是bond，gg bond”自居。而這一橋段被網友瘋狂魔改，衍生出了“GG爆”“居居爆”等花式諧音外號。豬豬俠也成了表情包玩梗的對象，快速攻占了00后們的聊天界面。
那些“迪士尼公主們”或許已經出逃到淘寶的寶貝評論區，偷偷換上豬豬俠兒童演出服的“王者皮膚”。
在早已“沒味”的B站鬼畜區，豬豬俠和小呆呆撐起了一片快樂天地。而對年芳18的成年人早已“沒有營養”的動畫片解說，魔改二創、跨次元聯動，也成了UP主們條條百萬+的流量密碼。
80后90后們或許很難理解，豬豬俠憑什么？
但經過十余年的系列連載長跑，那些初代小觀眾們如今已長大成人，也成了豬豬俠屢登熱門話題背后的最大推手。童年記憶，就是踏入“豬門”的第一張門票。
但豬豬俠“翻紅”遠不止于一場情懷販賣與玩梗整活式“文藝復興”。社交媒體平臺正成為子供向IP的機會跳板。不只是豬豬俠，大家都想拿到這張船票。
當00后長大了，ggbond也成了男神毛絨玩具吉祥物定制酒店IP娃娃定做毛絨公仔加工廠家來圖來樣制作大型卡通人偶服毛絨掛件禮品
豬豬俠，何以翻紅？
有粉絲直接指路B站。在B站，豬豬俠是年輕人信手拈來的剪輯素材。一位動漫領域的百大UP主，最早在去年10月開始剪輯豬豬俠，直到年初發布“一口氣看完”系列，從十幾萬播放躥紅到單條500萬+瀏覽量。
大量流行的素材包主力集中在豬豬俠前四季的早期動畫作品。那一時期的豬豬俠動畫片由藍弧文化制作，王巍擔任總編劇和導演。在其執掌下，豬豬俠的人物設定充滿詼諧幽默，“喜劇明星”的氣質渾然天成。再加上古早粗糙建模和浮夸演技的碰撞，與AIGC量販高清的顏藝圖形成了鮮明反差，堪比視覺黑洞。
但其實，豬豬俠的表情包并不是所有人都喜歡。B站上充斥著各種魔性的跨次元聯動，連“侃爺”（坎耶·維斯特）也沒逃過這場“豬流”。有人厭惡這是一場網絡審丑，但“紅中帶黑”反而激發了愛好者們更加熾熱的表達。官方也毫不避諱，甚至親自下場輸出一波素材。
豬豬俠也變成了”XX俠“”XX爆“
在短視頻平臺，動畫里的另一角色“小呆呆”睿智的眼神引發網友跟風模仿，一度登上抖音熱榜，熱度飆到數億播放。
社交媒體讓每個人都能成為內容的生產者，每個人也成了這場狂歡的參與者。豬豬俠不生產流量，卻依然站到流量暴風眼里。
今年初，電視劇《狂飆》火了，有人就自制“豬飆”OP（片頭曲）。東方衛視《頂級廚師》里“九轉大腸”火上熱搜，也逃不過粉絲二創的神之一手。盤串手鏈DIY熱了，網友就催著趕著“把壓力給到義烏”。
“站在風口上，豬都能飛”，而豬豬俠是被推上去的。
從2005年試播，2006年首部3D動畫《豬豬俠之魔幻豬玀紀》登上央視等全國400多家電視臺，再到2008年動畫鎖定運動主題，豬豬俠借著北京奧運會的東風，成功拿下央視少兒頻道的黃金時段，在全國小朋友心中打下了國民級烙印。隨后從第五季動畫開始，詠聲動漫接手執掌創作，動作和畫面明顯上了一個臺階。雖然褒貶不一，但這兩個時期的豬豬俠依然是不少00后的童年記憶。
曾經，豬豬俠唱著“我要當經理，我要拿高薪”；十余年過去，那些”小觀眾“如今正面臨職場和人生。
豬豬俠在”元宇宙“中相遇
一些二十歲出頭職場人把豬豬俠慢回彈玩具當成解壓神器。還有網友玩起了花式解救豬豬俠的網梗。他鬼使神差的出沒在教室、商場、餐館，成為“搭子文化”中的一員。豬豬俠沒法跳出熒屏拯救世界，讓豬豬俠活成了年輕人一種自我表達的方式載體，一種對現實生活的關照。
歸根結底，豬豬俠能“翻紅”的基礎，終究還是建立在角色原有的認知度上。
曾經電視機前的小觀眾們開始逐漸掌握了互聯網的話語權，把豬豬俠封為“男神”，將逆時尚變為一種后浪式潮流，也就不足為奇了。
如今的豬豬俠，正像是每隔一段時間就會火一輪的“藍胖子”“奧特曼”。人們從老片段中“考古”，再二創自制，源源不斷輸出新的表情包和動圖，大量灌水到聊天窗口，最終發散出圈。飽和式情緒輸出+碎片化傳播催生一張小圈子的”門票“和一群人的狂歡。
但這更像是縫補破碎情緒的一種娛樂代餐。還沒等梗圖膩了倦了，又會有下一波潮流湮沒。
童年頂流，定格“童年”
靠玩段子玩表情包翻紅，已經并不新鮮。
特別是短視頻興盛、小破站“破圈”，不但讓更多人有機會接觸二次元，并且推動二次元概念泛化、逐漸與大眾文化交融。再加上平臺流量能力喚醒群體記憶，一些“大齡二次元”甚至不甚關注動漫的泛二次元群體也能參與其中。
比如2021年靠著短視頻和表情包走熱的奶龍，在萌系賽道上鎖定了“軟糯的肚子”的人物特征，順勢推出解壓玩具，奶龍捏捏樂一度成為擠占貨架電商的熱門爆款，熱賣至今。
比如把“懶門”發揚光大的懶羊羊，“別當感情里的沸羊羊”成了小紅書上通傳的“戀愛雷區”。比如被網友戲稱“蟹黃堡餐廳反內卷第一名”的章魚哥，他興致缺缺、討厭工作、一臉喪氣，僅靠#章魚哥演我上班心情#就火上了熱搜。
曾被吐槽為“雷劇”的《巴啦啦小魔仙》一度制造了聊天屆的“塑料普通話”大流行。連《黃金小子》這種在國內算不上熱門的老作，也曾在抖音上抓到一波流量。
但翻紅容易，翻身難。
抓住短暫的流量爆發，順勢將流量轉化為實際經濟效益，難；將瞬時型流量提升IP質感，豐滿人設、拔高IP價值，也難。但不可否認，這仍然是一種在青年群體中刷存在感、博取好感關注的高效捷徑。
這兩年，一只粉色小海貍的表情包頻繁出現在社交聊天界面。它其實是韓國國民級動畫片《小企鵝Pororo》中的角色。一些90后可能對小企鵝Pororo動畫有所耳聞，但到了今天，小海貍Loopy幾乎全靠“表情包好用”和“眼緣”。直到今年六一節，小海貍Loopy與樂樂茶聯名才真正的打開了大陸市場。
“前一天喝喜茶FENDI杯，又接著喝樂樂茶，喝不動了”。這種流行背后的消費認同，離不開小企鵝Pororo整個系列在韓國本土輕熟齡領域的突破和沉淀。小海貍Loopy活躍在各類賽事活動、和明星同框、登上時尚雜志封面、在廣告大片里佩戴名表奢包，不斷刷新潮流氣質。
在兒童樂園里，Loopy是小朋友喜愛的卡通角色；在網絡上的姑娘們眼里，Loopy不是名媛，也篤定是可愛的小姐妹。
寶格麗加身
”新式養娃“
“如今只認老一套育兒經濟，不走年輕人的路子真的難成頂流。”毛絨玩具吉祥物定制酒店IP娃娃定做毛絨公仔加工廠家來圖來樣制作大型卡通人偶服毛絨掛件禮品
這其中隱憂既有來自于親子市場的體量預期，也有對年輕化破圈的增長預期。
事實上，“喜羊羊與灰太狼”“熊出沒”“豬豬俠”三大頂流無一不嘗試擁抱豎屏時代，走出動漫圈，跨平臺運營官號，抓私域拉增長。其中熊出沒、喜羊羊與灰太狼抖音粉絲分別達1700萬和1200萬，作品獲贊均超2億次。
熊出沒還曾嘗試在小紅書定向輸出穿搭內容，拆解卡通角色的OOTD，發起仿妝話題，著力在內容上向潮流化、視覺系靠攏，以此擁抱平臺的流量特性，向“破圈”做嘗試。
喜羊羊與灰太狼的母公司奧飛娛樂和豬豬俠的母公司詠聲動漫則更直接的劍指年輕人潮玩消費。2021年，奧飛娛樂推出潮玩品牌“玩點無限”并獨立化運作。表面上看，王者榮耀等超級IP是外界關注的亮點，但公司對喜羊羊系列角色進行萌化改良，推出了盲盒公仔、疊疊樂、亞克力搖搖等，部分產品熱賣斷貨。
同年，詠聲動漫推出綜合性潮玩運營品牌“詠玩潮”，并官宣“瀟灑鴿”“羊圓圓”等多個新IP系列；與游奇文化基于豬豬俠IP推出盲盒系列。官方曾將潮玩市場視作志在必得的機會，但一年多過去市場已經給出答案。
有兒童內容IP運營從業者認為，一個IP能否打到年輕群體，光看視覺就已經板上釘釘了。如今一些兒童IP的圖庫更新、視覺風格與價值主張，可以滿足小朋友的審美躍遷，但還遠達不到輕熟齡群體的審美標準。
國內這些“頂流”的定位仍停留在兒童以及親子家庭群體上，在受限的受眾群體探尋商業價值。
2022年全年出生人口956萬人，人口出生率為6.77‰。這是1950年以來，年出生人口首次跌破1000萬。
華強方特著力在國漫和主題樂園、特種電影、主題演藝等文旅項目上發力。特別是電影上，熊出沒在院線里努力制造合家歡，今年初上映的第八部電影以9.77億票房，成為國產動畫電影第三；截至去年，8部電影總計42億票房。2022年財報期內實現營業收入45.39億元，同比增長不到1%。
奧飛娛樂多年來始終堅持以動漫 IP 為核心的動漫文化產業生態，以嬰幼兒和兒童為核心用戶并逐步覆蓋至年輕人群。2022年財報期內，嬰童用品營收領漲12.63%；公司年營收26.57億，同比略微上漲0.47%，增長貢獻仍有賴于大母嬰戰略下國內外雙品牌運作。
唯有豬豬俠似乎一直守著子供向的一畝三分地。詠聲動漫在”大動漫生態圈“中更為突出的是授權及衍生品業務，單獨設立商貿公司擴張合作商范圍。有數據，2020年上半年，公司衍生業務的收入占比擴大到72.85%。但業務領域愈發聚焦幼兒市場，”一豬獨大“風險暴露，2021年沖擊創業板止步。
轉眼，今年已是豬豬俠動畫18歲的“成人禮”，其第7部大電影的總制片人黃龍和導演鐘彧面對采訪時指出，希望豬豬俠能陪伴著小觀眾一道成長。
但制造童年記憶的超級IP們如何“長大”，仍然值得探索。
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